非原創音樂
一般討論配樂多指 Original Score，即為了該作品客製的原創音樂，但也有遊戲直接從現存創作中尋找適合的曲目授權使用。
- 《小小大星球》是一款關於創造與分享的遊戲，玩家可以自己設計關卡上傳，也可以下載其他人製作的關卡。遊戲中的音樂來自世界各地，有流行音樂，也有古典音樂，豐富的音樂類型除了喚起玩家的創意，也體現了創作中拼貼、混搭的精神。
- 《Critters for Sale》的故事相當瘋狂，主題包含了時間旅行、外星文化、輪迴轉生和神話寓言，體驗的過程就像穿梭在夢境與夢境之間。作者 Sonoshee 來自摩洛哥，在遊戲中使用了來自世界各地的次文化音樂。例如台灣樂團夢東的音樂《台灣謎景》，這張專輯本來是為了記錄他們參觀麻豆代天府的感受，充滿了民俗和宗教的元素。這些音樂不是為了遊戲本身而創作，但被找到了適合放在故事中的位置，與影像結合產生了弦外之音，創造了時而迷幻、時而壯麗的奇景。
- 《Overcooked》大部分的音樂不是原創的，而是使用授權音樂庫的曲子，這首〈All The Trimmings〉是冰雪場景的配樂。這個場景的地板非常滑溜，一不小心就會掉到水裡，這些風格強烈到有點 cliché 的音樂，非常適合遊戲中幽默的氣氛。
- 業餘遊戲《Grass Mud Horse》，雖然應該沒有正式授權，但使用方式也非常有趣。
授權音樂也常見於預告片、開幕曲、謝幕曲，常能有效的渲染情緒、並引用文化元素隱含深義。
註：〈Will the Circle Be Unbroken?〉作於 1907 年，已經進入公有領域，可以自由改編使用，不需要再經過授權。不過我想討論的重點是將過去歌曲產生全新意義的創作效果，並非授權與否。
系列作的變化
同一款遊戲的系列作即使玩法主題相似，但從不同代數的設計變化，可以看出創作者如何做出不同的選擇。
- 《Spelunky》系列在探索叢林區域的關卡音樂：
一代的〈Jungle B〉旋律性強、節奏強、段落轉折強。
二代的〈Hidden dangers〉相對的節奏緩慢，張力起伏小。
一代的曲子都非常有記憶點，但也容易讓人感到緊張。相較之下，二代的曲子沒有那麼強的壓迫感，卻同樣能傳達區域的主題。在《Spelunky》的世界中探索時，玩家常常需要眼觀四方、步步為營，我認為二代配樂的「距離感」，能降低玩家反覆挑戰的疲勞感，是較為優異的設計。
- 《斯普拉遁》系列在連線對戰結束後宣布結果的畫面，每一代都有不同的氣氛：
一代落敗時會有角色氣噗噗的畫面，音樂讓你覺得「哇！糟透了！」：
二代的感覺則是「太可惜了！下次再努力！」：
三代便不再展示敗方隊伍的動畫，而是一律展示勝方隊伍的慶祝畫面，讓你覺得「對手真不簡單，值得敬佩！」：
這樣能降低玩家的挫折感，鼓勵玩家繼續挑戰遊玩。
畫內音
《SLUDGE LIFE》讓玩家在一座城市裡恣意地跑酷、塗鴉，遊戲沒有線性的劇情發展，而是可以自由地穿梭在不同區域、用自己的步調探索。遊戲中的音樂會從收音機等物品播送，這些音樂設定上都是遊戲中的饒舌歌手所寫的歌。你可能會看到公園的阿伯正曬著太陽，聽著最 chill 的 beat；或是看到有個 bro 在自己房裡聽著 trippy 的音樂磕嗨了。讓玩家更融入到世界觀裡。
原聲帶型式
如果遊戲配樂的觸發機制很複雜的話，要如何製作成原聲帶呢？這個問題不容易解決，有很多遊戲索性就不做了。
- 《Mini Metro》的原始素材都是音效，遊玩時會隨著城市的發展，逐漸組成富和聲、節奏感的音樂，因此每次遊玩聽起來都會是不一樣的。EP 先錄下了遊戲過程，再挑選、剪輯理想的段落製作而成。
- 《Chicory》的原聲帶製作了兩種版本，一張是滿足收錄所有曲目的需求；另一張則是以概念專輯的形式重現遊戲中不間斷的 BGM 聆聽體驗。
- 《A Short Hike》每首曲子都收錄了兩倍長度的版本，滿足喜歡沉浸在同一首曲子循環播放的聽眾，而飛行時才會淡入的弦樂配器版本也都各別收錄。
曲名彩蛋
遊戲《Risk of Rain》系列的原聲帶充滿了彩蛋。
在遊戲裡，玩家迫降在陌生的星球上，必須橫渡各種險惡的地貌，才能找到回家的路。遊戲用「雨」作為意象來傳達路途的艱險，並用雨量來命名遊戲難度：Drizzle（細雨）、Rainstorm（暴雨）和 Monsoon（季風）。曲名也用了一堆氣象專有名詞，例如〈Arctic Oscillation〉（北極震盪）和〈Aurora Borealis〉（極光），好像玩家不僅見證大自然無情的力量，也懾服於他的壯麗。
其他特別有趣的：
- 〈25.3°N 91.7°E〉在 Google Map 搜尋這個座標，會找到印度的一個小鎮，是地球上降雨量最高的地方，被稱為「世界雨極」。
- 〈Prelude in D flat major〉蕭邦的前奏曲，綽號是〈雨滴〉。
- 〈Having Fallen, It Was Blood〉摘錄自愛倫坡的詩：
“It was night, and the rain fell; and falling, it was rain, but, having fallen, it was blood.” - 〈The Rain Formerly Known as Purple〉典故出自 Prince 的〈Purple Rain〉
- 〈Double Fucking Rainbow〉典故出自網路迷因 Double Rainbow。
作曲家 Chris Christodoulou 常常先取曲名，在以其意象發想創作。而這些曲名背後的典故，也時常成為玩家之間討論的話題。
玩家社群與文化迷因
2023 年年度最大格鬥電競賽事 Evo 為每款遊戲製作專屬的主題曲， 這首〈Runback City〉在《Street Fighter 6》決賽前響起，歌詞裡偷藏了滿滿的圈內梗，把玩家的情緒推到最高點：
- “Let’s go, Justin!”
在著名的賽事 Evo Moment #37 中，正當選手梅原大吾只剩一滴血就要被對手 Justin Wong 給 KO 時，有個觀眾大喊「賈斯汀，衝了啦！」，同時 Justin 出招靠近梅原，但梅原居然在不可能的困境中逆轉取勝。Justin 對於當時的戰況可說是十拿九穩，但梅原卻跌破眾人眼鏡、翻轉了局面，讓這位觀眾的「建議」顯得格外諷刺。 - “It was Tuesday.”
電影《Street Fighter》（1994）中，春麗終於來到殺父仇人將軍的面前，她細說自己如何難忘當年的慘劇。但沒想到將軍完全不記得自己所做的惡行，因為對他來說那只不過是再日常不過的一天。這部片在當年被認為是一部大爛片，但是劇中許多突兀的情節卻令人印象深刻，常常被作為迷因而廣為流傳。
這首曲子不是遊戲配樂，不是關於遊戲本身，而是關於玩家的音樂。迷因是經驗和感受的結晶，也是我們與他人確認共感的暗號。
參考資料
LittleBigPlanet 10th Anniversary Playlists — Kenny Young
當誦經團入侵搖滾樂──Mong Tong 與破地獄的台製恐怖音樂對話
Balancing playfulness and sincerity in “chill beats” for Toem’s audio backing
The Endless, Far-Flung Delights of Eirik Suhrke’s “Spelunky 2” Soundtrack
Lena Raine Original Tweet on Splatoon
Serialism & Sonification in Mini Metro (GDC 2018)
Composing for Chicory — Motifs & Memories
Risk of Rain 2 (2020) | Album Commentary by Chris Christodoulou
