聲音的設計
聲音就是資訊，我們透過提供資訊，幫助玩家了解遊戲、控制細節來引導注意力，並暗示玩家如何去體驗和感受。
我們來看一位網友給《 超級瑪利歐兄弟》重新配上音效的影片：
這部搞笑影片是一個錯誤設計的絕佳例子。
影片好笑是因為他故意把每一個東西都做錯了：
- 聲音提供了不必要的資訊，例如瑪利歐吃完蘑菇還會打嗝。
- 聲音放大了不必要的細節，例如走路的聲音和地板的材質。
- 聲音傳達了不正確的情緒，例如瑪利歐死掉時感到很痛苦。
聲音的功能
聲音能夠幫助玩家理解遊戲，並提升玩家的表現。
《FEZ》的主角原本住在一個小村莊裡，有一天他找到了一頂神奇的帽子，讓他可以用不同的觀點來看世界。他走出村莊後才發現原來這個世界比他想像的還要大很多，有很多他從來沒有見過的事物，而探索這些美麗又神秘的事物，就是這款遊戲的樂趣。
遊戲中有一個隱藏謎題的遊玩過程是這樣的：
你會發現聲音在這個關卡裡：
- 暗示情境：一開始音樂的轉換製造緊張感、並傳達神秘的氛圍，中間樂曲的節奏增強，刺激玩家迎接更艱難的挑戰。
- 引導注意：方塊隨著音樂出現，吸引玩家的注意。
- 互動反應：人類對聽覺的反應速度比視覺還快，聲音能提升操作表現。
- 學習記憶：音樂的節奏幫助玩家預期方塊出現的時機。
音樂的觸發類型
- 敘事型：線性播放，常用於事件演出，搭配視覺引導注意力。
- 延續型：循環播放，常見於背景音樂，能夠隱含世界觀、暗示場景情境。
- 動態型：即時偵測遊玩狀態，觸發疊軌或過門等效果來強化互動回饋。
音效的風格
同樣是腳步聲，不同的風格會塑造不同的情境：
聲音就是資訊，而限制資訊的過程就是風格化。
音效的風格大致可分為三種：
- 寫實：這種音效資訊量最高，例如 iPhone 的打字音效，能夠連接使用打字機的聽覺經驗，優點是學習成本低，敘事性強。
- 抽象：將聲音的資訊刪減，只留下部分元素，例如 Skype 的登入音效，捨去了材質，只用音調和音量變化去模擬類似引擎啟動的聲音，雖然是非真實的聲音，卻符合物理經驗。優點是辨識度高、讓聽者能快速反應。
- 符號：抽象的極致會化為符號，變成情境語言，需要搭配視覺來學習辨識學習，例如《薩爾達傳說》解開謎題的音效，使用音程與節奏去傳達複雜的情境。
一個抽象化到極致的例子是《Proteus》，在這款遊戲裡作者完全使用電子音色去重現漫步在大自然中的感受：
聲音設計的工作就是使用適合的風格、準確地傳達遊戲的情境、並幫助玩家達成目標。
【參考資料】
《A Theory of Fun for Game Design》by Raph Koster
《DENSE CLARITY — CLEAR DENSITY》by Walter Murch
《Informant Diegesis in Videogames》by Bjørn Jacobsen
《Beyond The Beep》by Jordan Kolasinski
《Auditory Interfaces: A Design Platform 2001》by Dan Gärdenfors
《Footsteps — Informal Game Sound Study》by Damian Kastbauer
《Music Object, Substance, Organism》by David Kanaga
